Обзор God of War: Ragnarök. Стоит ли играть спустя годы?

Бородатый Кратос вновь отправляется на войну, и на этот раз под ударом оказывается весь пантеон скандинавских богов. God of War: Ragnarök вышла ещё в 2022 году и должна была поставить точку в северной саге, начавшейся в God of War образца 2018-го. Santa Monica Studio отказалась растягивать историю на трилогию, пообещав уместить противостояние Кратоса, Атрея и Одина в одной игре. В результате игроков ждало одно из самых масштабных приключений в истории серии.

После релиза вокруг Ragnarök быстро разгорелись споры. Одни называли игру главным эксклюзивом PlayStation и достойным завершением истории, другие критиковали разработчиков за слишком осторожный подход и сравнивали проект с дорогим дополнением к God of War 2018. За прошедшие годы эмоции вокруг релиза улеглись, а бесплатное дополнение Valhalla заметно изменило восприятие всей истории.

Так стоит ли играть в God of War: Ragnarök, спустя годы после релиза? Насколько хорошо проект пережил проверку временем, действительно ли он оказался слишком безопасным продолжением и можно ли считать его полноценным финалом скандинавской саги? Разбираемся, почему истина, как это обычно бывает, находится где-то посередине.

События Ragnarök разворачиваются спустя несколько лет после финала предыдущей части. Кратос и Атрей продолжают скрываться от гнева Фрейи, которая после гибели сына окончательно потеряла покой и теперь одержима местью. За это время сын бога войны заметно вырос и повзрослел. От мальчишки, который нередко создавал проблемы и требовал постоянного контроля, почти ничего не осталось. Теперь Атрей воспринимается полноценным участником приключения и действительно помогает отцу, а не просто сопровождает его.

Авторы практически сразу дают понять, что времени на долгие вступления больше нет. Уже в первые часы на сцену выходят Один, Тор и другие ключевые фигуры, которые раньше существовали лишь в рассказах и намёках. При этом игра почти не пытается знакомить новичков с происходящим. Формально короткий пересказ событий предыдущей части присутствует, но назвать его достаточным язык не поворачивается. Без знакомства с God of War 2018 года многие сюжетные моменты будут выглядеть набором незнакомых лиц и конфликтов, причины которых остаются за кадром.

Именно здесь проявляется одна из главных особенностей Ragnarök. Несмотря на официальное звание прямого продолжения, перед нами не классический сиквел, а вторая половина одной большой истории. Взаимоотношения героев не выстраиваются заново, старые конфликты не объясняются с нуля, а сюжет продолжает уже начатые линии. По этой причине начинать знакомство со скандинавской сагой сразу с Ragnarök примерно так же разумно, как включать сериал с середины последнего сезона.

Разработчики не лукавили, когда говорили, что решили объединить материал двух потенциальных игр в одной. Даже если сосредоточиться исключительно на сюжетной кампании и игнорировать побочный контент, история получится на удивление масштабной. По объёму событий Ragnarök заметно превосходит предшественницу, хотя без спорных решений сценаристов всё же не обошлось.

В памяти невольно всплывает A Plague Tale: Requiem, где важнейшие сюжетные повороты строились вокруг довольно сомнительных совпадений и внезапных озарений (читайте наш материал: Нужно ли проходить A Plague Tale: Requiem, если играли в A Plague Tale: Innocence). В Ragnarök ситуация выглядит убедительнее, однако несколько раз персонажи буквально оказываются в тупике и не понимают, что делать дальше. Решение при этом приходит удивительно просто: кому-то достаточно увидеть сон или получить очередное мистическое видение.

Похожая проблема связана и с пророчествами. В God of War 2018 года тема предначертанной судьбы существовала скорее на заднем плане и добавляла интригу истории Атрея. В Ragnarök предсказания выходят на первый план настолько часто, что начинают определять не только развитие событий, но и отношения между персонажами. В отдельных эпизодах это выглядит слишком удобным сценарным инструментом и сильно снижает убедительность происходящего.

Тем не менее локальные просчёты вряд ли серьёзно испортят общее впечатление. Перед нами всё ещё масштабное фэнтезийное приключение с яркими героями, множеством эмоциональных сцен и сильной драматической линией. Следить за развитием истории интересно практически до самого финала.

Кстати, несколько слов о нём. Концовка получилась, пожалуй, самой разочаровывающей частью всего действа. Весь обещанный Рагнарёк, Один, волшебная маска и парочка других деталей сводятся к весьма тривиальной битве пары десятков солдат. Эпика явно не хватило, да и не все сюжетные ружья выстрелили. Похоже, что третья часть всё же планировалась и вполне могла бы случиться, но в последний момент задачи изменились, поэтому пришлось рубить уже по готовому. Что-то получилось подрезать без жертв для логики, но что-то осталось как есть. Это немного омрачает общее впечатление для внимательного игрока, ведь потенциал у истории в разы мощнее представленного.

Одной из самых частых претензий к God of War 2018 года было сравнительно небольшое разнообразие локаций. Несмотря на разговоры о множестве миров, большую часть времени путешествие проходило в пределах Мидгарда. В Ragnarök разработчики явно решили исправить этот недостаток и позволили игрокам увидеть практически весь скандинавский космос во всей его красе.

На протяжении приключения Кратос посетит Свартальвхейм, Ванахейм, Альвхейм, Асгард, Йотунхейм, Нифльхейм, Муспельхейм, Хельхейм и знакомый Мидгард. Благодаря этому путешествие постоянно меняет декорации и редко позволяет заскучать. Каждый новый мир обладает собственной атмосферой, архитектурой и визуальным стилем, из-за чего действительно возникает ощущение перемещения между совершенно разными реальностями.

Часть локаций уже встречалась в предыдущей игре, однако разработчики постарались не ограничиваться простым повторением. Известные места либо заметно преобразились, либо открываются с новых сторон. Особенно это заметно в Мидгарде, который переживает Фимбулвинтер. Когда-то оживлённые территории оказались скованы льдом, а знаменитое Озеро Девяти полностью замёрзло и стало частью новой игровой карты.

Серьёзно изменился и Альвхейм. Если раньше мир эльфов воспринимался скорее как крупный сюжетный уровень, то теперь он больше напоминает полноценную открытую зону со множеством необязательных маршрутов, секретов и дополнительных активностей. Аналогичные изменения коснулись и некоторых других регионов.

Главное достоинство игровых миров заключается не в размере, а в проработке исследовательской части и деталей окружения. Художники Santa Monica Studio вновь проделали колоссальную работу. Практически каждая локация наполнена уникальной растительностью, необычными существами, следами древних цивилизаций и мелкими элементами, которые создают ощущение живого мира.

Конечно, большая часть этой красоты остаётся лишь декорацией. Животные редко взаимодействуют друг с другом, а многие сценки существуют исключительно ради атмосферы. Однако эффект от этого не становится слабее. Подобный подход когда-то использовала The Witcher 3: Wild Hunt, где значительная часть жизни вокруг Геральта была заранее срежиссирована вручную. Игрок понимал условность происходящего, но продолжал верить в существование этого мира.

Куда менее впечатляющими получились населённые пункты. За всю игру полноценных городов будет немного, а крупнейшими из них остаются гномский Нидавеллир и Асгард. Они хорошо работают как очередные декорации для поиска и сбора предметов, однако не производят того эффекта, который ожидаешь от столиц могущественных народов. Исследовать их особенно не хочется, да и интересных занятий там нет. Та самая проблема масштаба, ярко проявившаяся в финале, показывалась еще на таких вот моментах. В городе могучих гномов банально нет людей. А Асгард напоминает поселок, а не жилище богов, и даже не городского типа.

Проблема нехватки жизни в мире была еще в игре 2018 года и с тех пор никак не уменьшилась. Помимо нескольких ключевых персонажей вроде Брока, Синдри и других сюжетных спутников, большую часть времени игрок встречает исключительно противников. Из-за этого многие территории выглядят красивыми, но пустыми.

Именно поэтому заявления о том, что побочный контент Ragnarök якобы превосходит лучшие задания The Witcher 3, выглядят серьёзным преувеличением. Дополнительные активности действительно стали разнообразнее и лучше поставлены, однако до уровня самых запоминающихся квестов польской RPG им всё ещё далеко.

В основе дополнительного контента лежат всё те же знакомые занятия. Игроку предлагают охотиться на особо опасных противников, исследовать скрытые области, собирать редкие ресурсы и искать секреты, разбросанные по мирам. Глобальной революции здесь не произошло, но некоторые побочные истории стали заметно содержательнее.

Особенно удачными получились задания, посвящённые спутникам Кратоса. Благодаря таким квестам герои получают дополнительное развитие, а игрок узнаёт больше о событиях, которые остались за пределами основной сюжетной линии. Хорошим примером выступает цепочка заданий Фрейи, значительно расширяющая представление о её прошлом и мотивации.

С точки зрения структуры Ragnarök продолжает идеи предшественницы. Часть локаций представляет собой относительно линейные маршруты с головоломками, секретами и ответвлениями. Другие устроены как крупные полуоткрытые зоны, где можно свободно исследовать территорию и возвращаться к ранее недоступным областям после получения новых способностей.

При этом масштаб подобных пространств заметно вырос. Теперь исследование не ограничивается одним только Озером Девяти. Крупных открытых территорий стало значительно больше, а способы передвижения чуточку разнообразнее. Помимо привычных лодок игроку предстоит использовать и собачьи упряжки, что помогает немного освежить путешествие между мирами.

Иногда игра позволяет линейным уровням постепенно превращаться в более свободные пространства, открывая дополнительные маршруты уже после прохождения сюжетных эпизодов. К счастью, разработчики не злоупотребляют этим приёмом, поэтому структура мира остаётся понятной и не превращается в бесконечный набор необязательных активностей.

В итоге именно дизайн миров остаётся одной из самых сильных сторон игры. За прошедшие годы появилось немало проектов с более сложными механиками, масштабными открытыми мирами и глубокими RPG-системами, однако художественная работа Santa Monica Studio по-прежнему выглядит впечатляюще. Ragnarök способна конкурировать с большинством современных релизов исключительно за счёт атмосферы и качества проработки деталей.

В вопросах игрового процесса вокруг Ragnarök возникло больше всего споров. Если сюжет, постановка и масштабы приключения стали заметно больше, то геймплейные основы практически не изменились. По этой причине часть аудитории после релиза и заговорила о том, что перед ними скорее расширенная версия God of War 2018 года, чем полноценный шаг вперёд.

Отчасти такая критика справедлива. Уже через несколько часов становится очевидно, что Santa Monica Studio предпочла не ломать работающую формулу. Исследование уровней, решение головоломок, поиск скрытых проходов и открытие сундуков устроены ровно так же, как и раньше. Если подобный цикл казался однообразным ещё в предыдущей игре, Ragnarök вряд ли сумеет кардинально изменить впечатление.

При этом называть проект дополнением всё равно было бы несправедливо. Объём контента вырос многократно, сюжетная кампания стала длиннее, миры разнообразнее, а количество персонажей значительно увеличилось. Проблема заключается не в недостатке нового материала, а в том, что его основа осталась почти неизменной.

После выхода множества крупных экшенов и RPG становится заметно, насколько осторожно авторы подошли к прогрессу механик. Ragnarök по-прежнему отлично играется, но ощущения открытия чего-то принципиально нового не возникает. Скорее наоборот: игра воспринимается как максимально отполированное развитие идей предшественницы.

Особенно спорным выглядит решение сохранить для Кратоса практически весь знакомый арсенал. Левиафан и Клинки Хаоса вновь выступают основным оружием героя, а система развития фактически заставляет заново прокачивать уже освоенные способности. Сюжет никак не объясняет подобный откат прогресса, поэтому воспринимается он скорее как игровая условность, причем довольно ленивая.

Новое оружие в Ragnarök всё же появляется, однако происходит это достаточно поздно. Большую часть приключения игрок будет использовать уже знакомый набор инструментов, из-за чего первые часы нередко вызывают ощущение дежавю.

Создаётся впечатление, что фундамент God of War 2018 оказался настолько удачным, что разработчики решили не рисковать. Возможно, команда просто не увидела необходимости радикально менять систему, которая прекрасно работала раньше. Не исключено и влияние кадровых перестановок внутри студии, ведь креативный директор предыдущей части Кори Барлог (Cory Barlog) на этот раз выступал в роли продюсера. Какую роль это сыграло в результате, остаётся лишь гадать.

В основе развития персонажа всё так же лежит улучшение оружия и открытие новых навыков. Однако теперь гораздо больше внимания уделено спутникам. Атрей перестал быть просто помощником, который периодически выпускает стрелы по команде игрока. По мере прохождения рядом с Кратосом будут появляться и другие персонажи, каждый из которых обладает собственным набором способностей и отдельным небольшим древом развития.

Система экипировки практически не изменилась. Новые доспехи можно находить во время исследования или создавать у гномов. Затем их разрешается улучшать, вкладывая накопленные ресурсы. Как и раньше, далеко не каждый предмет снаряжения заслуживает внимания. Многие комплекты отличаются лишь незначительными бонусами, тогда как действительно полезные наборы способны оставаться актуальными на протяжении нескольких часов прохождения.

Из-за этого развитие экипировки порой выглядит немного странно. Игрок находит сильный комплект брони, улучшает его до максимально доступного уровня и надолго забывает о большинстве новых предметов. Затем сюжет постепенно поднимает планку сложности, открываются более мощные варианты экипировки, и цикл повторяется снова. Плавного цикла непрерывного апгрейда у создателей не получилось.

Среди удачных нововведений стоит отметить амулет с системой чар. Он позволяет гибко корректировать характеристики героя и создавать различные варианты сборок под собственный стиль игры. Полноценной RPG Ragnarök от этого не становится, однако возможностей для экспериментов прибавилось. Кратоса можно заточить под различные билды, и количество вариантов приятно удивляет.

Дополняет систему развития набор специальных испытаний. Выполняя определённые условия в бою, игрок получает дополнительные улучшения для отдельных способностей. Например, можно усилить конкретную атаку, повысить её урон или добавить полезный эффект. Механика помогает сохранить ощущение прогресса даже тогда, когда новые материалы для улучшения оружия ещё не найдены.

Самым заметным новшеством игрового процесса стал сам Атрей. На этот раз он выступает не только как напарник, но и как полноценный игровой персонаж. Некоторые сюжетные главы полностью посвящены его приключениям, а сами эпизоды оказались значительно масштабнее, чем можно было ожидать.

Боевая система Атрея заметно отличается от того, что предлагает Кратос. Основу его арсенала составляет лук, а позднее появляются и дополнительные инструменты для сражений. Из-за большей мобильности и другого набора способностей геймплей за парня воспринимается свежо даже спустя десятки часов игры.

Особенно важно, что разработчики не ограничились короткими вставками между миссиями Кратоса. Некоторые эпизоды за Атрея представляют собой самостоятельные сюжетные арки с уникальными персонажами, локациями и механиками. Для одних игроков это стало приятным разнообразием, другие же посчитали подобные главы затянутыми. Споры вокруг них продолжаются до сих пор.

Перед релизом Santa Monica Studio отдельно подчёркивала, что учла критику первой части и значительно расширила список боссов. Формально обещание было выполнено. Запоминающихся противников действительно стало больше, а некоторые сюжетные битвы получились одними из лучших во всей серии.

Однако не обошлось без спорных решений. Большая часть особых врагов представляет собой обычных монстров с увеличенным запасом здоровья и усиленными атаками. Иногда игра и вовсе сталкивает игрока сразу с несколькими знакомыми чудовищами, выдавая их за отдельное серьёзное испытание.

Порой ощущается влияние подхода, который позже многие студии начнут активно использовать после успеха Elden Ring. Не каждый босс здесь обладает уникальной механикой или сложной постановкой. Некоторые сражения явно создавались по принципу «лишь бы побольше».

Из-за этого темп игры местами проседает. После великолепных ранних столкновений с ключевыми персонажами мифологии наступает достаточно продолжительный отрезок, где по-настоящему впечатляющих противников оказывается не так много. Впрочем, ближе к финалу ситуация более-менее выправляется.

Несмотря на отдельные шероховатости, боевая система остаётся одним из главных достоинств Ragnarök. Сражения по-прежнему ощущаются тяжёлыми, зрелищными и невероятно приятными. Даже спустя несколько лет после релиза удары Левиафана обладают той самой физической убедительностью, которая когда-то стала визитной карточкой новой God of War.

Именно поэтому сегодня игровой процесс воспринимается несколько двойственно. С одной стороны, механики почти не эволюционировали по сравнению с предшественницей. С другой, сама основа была настолько качественной, что и в наши дни большинство боёв доставляет не меньше удовольствия, чем в момент выхода игры.

Визуально God of War: Ragnarök остаётся одной из самых впечатляющих игр Sony. В момент релиза многие ожидали технологического прорыва, однако довольно быстро стало понятно, что разработчики сделали ставку не на революцию, а на развитие уже существующей основы. Движок остался прежним, художественный стиль сохранился, а фундаментальные технологии перекочевали из God of War 2018 практически без серьёзных изменений.

По этой причине часть аудитории встретила графику без особого восторга. На фоне разговоров о новом поколении консолей игра выглядела скорее максимально отполированной версией предшественницы, чем демонстрацией возможностей PlayStation 5. Тем более что проект одновременно выходил и на PlayStation 4, из-за чего некоторые технические решения неизбежно приходилось адаптировать под железо прошлого.

Однако время неожиданно сыграло Ragnarök на руку. Если на релизе отсутствие заметного технологического скачка казалось недостатком, то сегодня подобные претензии звучат уже не столь убедительно. Художественная работа оказалась важнее сухих технических характеристик. Многие современные проекты могут предложить более сложное освещение, детализированные отражения или продвинутую физику, но далеко не каждый способен сравниться с Ragnarök по качеству постановки и визуальной цельности.

К тому же у финала скандинавской саги был редкий, по нынешним меркам, плюс. Игра не требовала патчей и прекрасно себя чувствовала уже на выходе. Никаких фатальных багов и проблем, которыми в последнее время сопровождается практически каждый релиз, не было.

Меньше всего состарился дизайн миров. Каждый регион обладает собственным характером и легко узнаётся даже по отдельным элементам окружения. Где-то взгляд цепляется за гигантские руины древних цивилизаций, где-то внимание привлекают бесконечные леса Ванахейма или сюрреалистичные пейзажи Альвхейма. Даже спустя годы путешествие по таким визуальным образам не кажется устаревшим.

Отдельных похвал заслуживает работа аниматоров. Именно анимации во многом делают историю такой эмоциональной. Персонажи не просто разговаривают друг с другом, а постоянно реагируют на происходящее взглядами, жестами и едва заметными изменениями мимики. Многие сцены воспринимаются почти как фрагменты дорогостоящего сериала.

В своё время особенно впечатляли лица героев. Разработчики добились редкой для игровой индустрии выразительности, благодаря чему эмоции персонажей считывались буквально по движению глаз или напряжению мышц лица. Даже сегодня этот аспект остаётся одним из сильнейших элементов God of War: Ragnarök.

Полностью избежать курьёзов, впрочем, не удалось. Иногда игровая условность вступает в конфликт с реализмом. Герои могут забывать о внушительном оружии за спиной во время кат-сцен, отдельные предметы проходят сквозь окружение, а некоторые анимации выглядят странно при внимательном рассмотрении. Подобные мелочи редко бросаются в глаза во время первого прохождения, но периодически напоминают о себе, если перепроходить.

С технической точки зрения проект и вовсе находится в лучшей форме за всю свою историю. Версия для персональных компьютеров получила множество обновлений, поддержку современных технологий масштабирования и широкий набор графических настроек. Владельцы мощных систем могут рассчитывать на превосходную картинку и высокую производительность, а большинство технических проблем, встречавшихся на старте, давно устранены.

Когда Santa Monica Studio анонсировала бесплатное дополнение Valhalla, ожидания были довольно сдержанными. Обычно подобные подарки представляют собой набор косметических предметов, несколько арен для сражений или небольшой бонусный эпизод продолжительностью пару часов. В случае с Ragnarök всё оказалось гораздо интереснее.

Valhalla — полноценное сюжетное дополнение, которое одновременно служит эпилогом скандинавской саги и экспериментом с совершенно другой игровой структурой. Вместо привычного приключения с исследованием миров игрок получает «рогалик», построенный вокруг серии боевых забегов и постепенного усиления персонажа.

На бумаге подобная идея звучала сомнительно. Трудно представить франшизу God of War, которая внезапно пытается заигрывать с элементами Hades или Dead Cells. Тем удивительнее оказался результат.

События дополнения разворачиваются после финала основной истории. Кратос отправляется в загадочную Вальгаллу, где ему предстоит столкнуться не столько с врагами, сколько с собственным прошлым. Именно на этом строится главная ценность DLC.

Если Ragnarök завершала историю войны между скандинавскими мирами и богами, то Valhalla завершает историю самого Кратоса. Дополнение неожиданно много внимания уделяет его внутренним переживаниям, воспоминаниям и последствиям поступков, совершённых ещё во времена греческой трилогии.

Для давних поклонников серии это особенно важно. После перезапуска 2018 года Кратос заметно изменился, однако многие вопросы о его отношении к собственному прошлому так и оставались без ответа. Valhalla позволяет персонажу открыто взглянуть на прежнюю жизнь и принять её как часть самого себя.

При этом дополнение не превращается в набор ностальгических отсылок. Да, ветераны серии найдут здесь огромное количество знакомых образов, воспоминаний и символов, но всё это работает не ради дешёвого фан-сервиса, а ради развития главного героя.

Игровой процесс также оказался удачно адаптирован под новую структуру. Каждый забег начинается относительно скромно, после чего игрок постепенно собирает временные улучшения, усиливает отдельные виды оружия и формирует собственную сборку. Благодаря этому знакомая боевая система неожиданно раскрывается с новой стороны.

Особенно приятно, что Valhalla заставляет регулярно экспериментировать. В основной игре многие находят удобную комбинацию способностей и придерживаются её до титров. Здесь же приходится постоянно подстраиваться под случайные бонусы и доступные улучшения, что делает каждый новый заход немного непохожим на предыдущий.

Конечно, рогаликовая структура понравится не всем. Тем, кто проходил God of War исключительно ради сюжета, необходимость периодически начинать цикл заново может показаться утомительной. Однако даже в таком случае пропускать дополнение не стоит. История Кратоса здесь слишком важна для общего восприятия всей северной саги, а широкий выбор уровней сложности позволяет не отвлекаться на общую хардкорность жанра.

Пожалуй, главный комплимент Valhalla заключается в том, что без него финальная оценка Ragnarök сегодня была бы заметно ниже. Основная игра неплохо завершает историю Атрея и противостояние с Асгардом, но именно дополнение ставит эмоциональную точку в развитии самого Кратоса.

Многие платные DLC предлагают меньше контента и меньше значимых событий, чем бесплатная Valhalla. Поэтому воспринимать Ragnarök отдельно от этого дополнения уже практически невозможно. Вместе они образуют единое произведение, которое ощущается гораздо завершённее, чем игра на момент своего первоначального релиза.

Запуская God of War: Ragnarök сегодня, важно правильно понимать, что именно представляет собой эта игра. Перед нами не революция и не попытка полностью переизобрести формулу God of War 2018 года. Santa Monica Studio выбрала максимально осторожный путь развития, сохранив почти все ключевые элементы предшественницы и сосредоточившись на расширении масштаба уже существующих идей. «Типичный сиквел от Sony», — скажут некоторые. И в этом есть доля правды.

Именно поэтому часть претензий, появившихся на релизе, никуда не исчезла. Исследование мира устроено так же, как и раньше. Прогрессия вновь заставляет прокачивать знакомое оружие. Многие механики воспринимаются скорее апгрейдом старых решений, чем полноценными нововведениями. Если игровой процесс God of War 2018 года казался однообразным или слишком затянутым, Ragnarök вряд ли изменит это впечатление.

Однако время показало, насколько поверхностным было сравнение игры с большим дополнением. Для DLC у Ragnarök слишком амбициозный сюжет, слишком масштабная постановка и слишком большой объём нового контента. Разработчики создали практически вдвое более масштабное приключение, добавили множество новых персонажей, заметно расширили географию путешествия и довели до логического завершения историю, которая начиналась ещё в 2018 году.

При этом главным достоинством проекта остаётся не количество контента и даже не качество боевой системы. Настоящая сила Ragnarök заключается в персонажах. Отношения Кратоса и Атрея, противоречивый образ Одина, развитие Фрейи и других героев создают редкую для игровой индустрии историю, которая работает не только как зрелищное фэнтези, но и как драма о семье, ответственности и способности меняться. Возможно, именно эта часть могла быть глубже, уж слишком много вещей остались на уровне поверхностных набросков. Однако даже такой результат оказался более проработанным, чем у многих ААА-проектов по соседству.

Отдельного упоминания заслуживает Valhalla. Бесплатное дополнение не просто добавило ещё несколько часов контента, а существенно изменило восприятие всей северной саги. После прохождения Valhalla некоторые спорные моменты основной кампании начинают восприниматься иначе, а образ главного героя становится значительно глубже.

Любопытно, что сегодня Ragnarök производит даже более сильное впечатление, чем в год релиза. Исчез информационный шум вокруг ожиданий и сравнений с предшественницей. Стало проще оценивать игру такой, какая она есть на самом деле: не как потенциальную революцию поколения, а как огромную, дорого поставленную и удивительно цельную фэнтезийную сагу.

Так стоит ли играть в God of War: Ragnarök сегодня? Однозначно — да. За прошедшие годы игра не растеряла своих главных достоинств. Великолепная постановка, сильная история, запоминающиеся персонажи и один из лучших экшенов последних лет по-прежнему работают так же хорошо, как и в день релиза. При этом старые недостатки тоже никуда не исчезли. Ragnarök слишком осторожно развивает идеи God of War 2018, редко предлагает действительно новые механики и местами создаёт ощущение, что разработчики предпочли не рисковать. Если первая часть не смогла увлечь своим игровым процессом, продолжение вряд ли изменит ваше мнение.

И всё же время расставило всё по местам. Называть Ragnarök «самым дорогим DLC» уже не приходится. Для дополнения здесь слишком масштабная история, слишком большой объём контента и слишком важные события для всей серии. Скорее перед нами вторая половина одного большого произведения, которую Santa Monica Studio решила выпустить отдельной игрой.

Дополнение Valhalla лишь усиливает это впечатление. Оно не только добавляет новый игровой режим, но и становится настоящим эпилогом для Кратоса, завершая его личную историю куда лучше, чем это делала основная кампания. Сегодня проходить Ragnarök без Valhalla уже кажется не самой удачной идеей, поскольку именно вместе они образуют цельное и завершённое произведение. Возможно, God of War: Ragnarök так и не стала новым этапом в развитии серии. Зато она оказалась достойным финалом скандинавской саги и одной из тех игр, которые спустя годы воспринимаются даже лучше, чем на релизе. Если вы по каким-то причинам откладывали знакомство с ней, сейчас для этого, пожалуй, самое подходящее время.