Фильмы по играм с самыми большими сборами

Еще лет десять назад фраза «мы идем на фильм по видеоигре» звучала как диагноз. Это была форма изощренного мазохизма. Мы платили деньги, садились в кресло и готовились два часа испытывать испанский стыд, глядя, как голливудские продюсеры, которые никогда не держали в руках геймпад, уничтожают то, что мы любим. Вспомните Уве Болла, вспомните того странного Хитмэна или Бладрейн. Это были темные времена.

Что-то изменилось и Голливуд наконец-то понял одну простую вещь: чтобы экранизация сработала, нужно уважать первоисточник, а не пытаться его изменить. Мы официально вошли в серебряный век игрового кино. Студии перестали стесняться того, что их фильмы основаны на играх, и начали вкладывать в них реальные бюджеты и талант.

Сегодня я собрал для вас пять самых кассовых фильмов по играм в истории. Мы откладываем в сторону субъективные оценки и смотрим на факты: эти проекты не просто выжили в прокате, они стали настоящими монстрами бокс-офиса. Эти миллиардные сборы окончательно доказали, что видеоигры это новые комиксы, новая нефть для Голливуда, за которую студии теперь готовы драться насмерть.

Идеальный визуальный аттракцион, который наконец-то сломал проклятие экранизаций Nintendo. Сборы составили: $1,36 млрд

Долгие годы Nintendo держала свои главные тайтлы под замком после катастрофы 1993 года, но когда они наконец решились вернуться, они сделали это с размахом. Братья Супер Марио в кино это не столько глубокое кино, сколько полуторачасовой праздник для глаз и ушей.

Это, пожалуй, самая точная адаптация видеоигры в истории. Студия Illumination перенесла эстетику Грибного Королевства на экран с маниакальным вниманием к деталям. Физика прыжков, звуки выбивания монеток, дизайн каждого кирпичика, всё ощущается так, будто ты смотришь на игру с графикой будущего.

Да, сюжет здесь простой, как первый уровень на NES: злодей украл, герой спасает. Сценарий не рискует и работает по безопасным рельсам. Но фильм компенсирует это бешеным темпом и харизмой. Вас буквально протаскивают через все знаковые локации, от тренировочных полос препятствий до джунглей Донки Конга, с такой энергией, что скучать просто некогда. Это 90 минут чистейшего адреналина, где каждая сцена работает как идеально отлаженный механизм.

Фильм просто хочет, чтобы вы улыбались. Это концентрированный фан-сервис, который работает и для хардкорных фанатов, знающих каждый секрет, и для тех, кто просто знает, что у Марио есть усы.

Лучший момент: Сцена на Rainbow Road это чистый адреналин, идеально передающий хаос и скорость Mario Kart.

Странный, хаотичный, но неожиданно креативный эксперимент, который понял главную суть игры, свободу. Сборы составили: $958 млн

Если Марио был идеально вылизанным аттракционом, то экранизация Minecraft пошла по пути самой игры: вот вам куча инструментов, давайте посмотрим, что из этого получится. После первых трейлеров все ждали провала уровня «Бордерлендс», но итоговый результат оказался куда интереснее.

Создатели не стали делать серьезный лор там, где его нет. Вместо этого они сняли кино о творчестве. Визуальный стиль, совмещающий живых актеров (Live Action) с кубическим миром, поначалу резал глаз, но в контексте сюжета это сработало. Джек Блэк и Джейсон Момоа отлично отыгрывают абсурд происходящего.

Фильм уловил дух песочницы. Здесь нет жестких правил: крафт показан именно как магия создания вещей из воздуха, а редстоун-механизмы выглядят как инженерное безумие. Это кино не для тех, кто ищет глубокую драму, а для поколения, которое выросло, строя дома из грязи и сражаясь с криперами по ночам. Оно осознает свою нелепость и наслаждается ею.

Да, местами CGI выглядит странновато (эти овцы до сих пор снятся мне в кошмарах), и юмор иногда скатывается в кринж, но фильм обладает уникальным шармом. Это ода человеческой фантазии, завернутая в блокбастерную обертку.

Лучший момент: Финальная битва, где герои используют крафтинг в реальном времени, строя укрепления и ловушки прямо посреди боя, чистый хаос и веселье.

Самая взрослая, эмоциональная и масштабная часть трилогии, которая превратила детскую комедию в настоящий блокбастер. Сборы составили: $475 млн

Если первые два фильма были милыми бадди-муви про дружбу человека и ежа, то третья часть это «Империя наносит ответный удар». Ставки выше, тон мрачнее, а экшен, просто запредельный.

Всё держится на одном имени: Шэдоу. Введение этого персонажа полностью изменило динамику и подарило нам не просто злодея, а трагического антигероя. Контраст между вечно позитивным Соником и угрюмым, сломленным Шэдоу создает напряжение, которого не ждешь от фильма с детским рейтингом.

Фильм наконец-то перестал стесняться своих корней из игр эпохи Dreamcast. Сюжет стал глубже, затрагивая темы потери и мести, но при этом Джим Керри (который вернулся, слава богу) все еще выдает комедийное золото в роли Роботника.

Это редкий триквел, который лучше оригинала. Создатели поняли, что их аудитория немного подросла, и выдали кино с невероятной хореографией боев и визуальными эффектами, которые не стыдно показать в IMAX. Соник 3 доказывает, что игровые адаптации могут не просто копировать, а развиваться.

Лучший момент: Финальная битва в космосе под легендарный трек Live and Learn, момент, когда зал просто взрывается от восторга.

Первый фильм, который доказал, что лайв-экшн по играм может не выглядеть как дешевый косплей. Сборы составили: $450 млн

До выхода этого фильма сама идея реалистичных покемонов звучала, как что-то нелепое. Но Детектив Пикачу совершил маленькое чудо: он создал мир, в который ты веришь с первой секунды.

Это не просто экранизация это лучший пример ворлдбилдинга в игровом кино. Райм-Сити выглядит живым, дышащим мегаполисом, где покемоны и люди сосуществуют органично. Чармандер, зажигающий горелку повара, или Сквиртлы-пожарные эти фоновые детали продают фильм лучше, чем любой диалог.

Райан Рейнольдс в роли Пикачу это стопроцентное попадание. Его саркастичный, пулеметный юмор отлично контрастирует с милой внешностью желтого пушистика. Сюжет здесь, классический нуар-детектив для всей семьи, он не срывает покровы, но держит интригу достаточно крепко.

Главная заслуга фильма в том, что он уважает зрителя. Он не тратит час на объяснение кто такие покемоны, а сразу бросает вас в гущу событий. Визуальные эффекты даже спустя годы смотрятся великолепно: шерсть, чешуя, текстуры, все выглядит осязаемым. Это уютное, доброе и невероятно стильное кино.

Лучший момент: Допрос Мистера Майма. Смесь пантомимы и черного юмора, которая идеально показывает, насколько странным и веселым может быть этот мир.

Зрелищный приключенческий боевик старой школы, который выезжает на харизме и трюках. Сборы составили: $407 млн

В этом списке, полном говорящих ежей, кубических людей и карманных монстров, Анчартед стоит особняком. Это единственное кино в нашем списке про людей. Без мультяшных вставок, без странных существ, только старые добрые погони, карты сокровищ и висение на одной руке над пропастью.

Фанаты (и я в их числе) долго спорили, подходит ли Том Холланд на роль брутального Нейтана Дрейка. Ответ: не совсем, но это не важно. Холланд привносит в фильм невероятную физику и энергию. Он сам выполняет большинство трюков, и это чувствуется. Фильм заполняет пустоту, оставленную «Индианой Джонсом» и «Сокровищем нации».

Это компетентный блокбастер. Режиссер Рубен Фляйшер перенес на экран главную фишку игр Naughty Dog, масштабные, невозможные экшен-сцены, в которых все вокруг рушится, а герои продолжают шутить. Химия между Холландом и Марком Уолбергом (Салли) может и не каноничная, но она живая и забавная.

Анчартед доказал: игры могут быть основой для классического голливудского приключения. Это идеальное кино под попкорн: громкое, красивое и головокружительное.

Лучший момент: Сцена с грузовым самолетом. Прямая цитата из Uncharted 3, снятая с безумным размахом, когда ящики вылетают в небо, а Дрейк прыгает по ним в воздухе, ты забываешь о законах физики и просто кричишь от восторга.

Итак, что мы имеем в сухом остатке? Посмотрев на этот список: от грибного безумия Марио до кубического хаоса Майнкрафта и трюков Дрейка, становится очевидно, проклятие экранизаций если не снято полностью, то точно перестало действовать.

Конечно, мы все еще не видим здесь глубоких философских драм уровня крестного отца, но киноиндустрия научилась главному, переносить ощущение от игры на большой экран. Они поняли, что нам не нужны сложные объяснения, почему еж синий или почему водопроводчик прыгает по черепахам. Нам нужны драйв, фан и уважение к лору.

Эти пять фильмов, не просто способ заработать на ностальгии (хотя и это тоже), это качественные развлекательные продукты, за которые нам, геймерам, больше не стыдно. И если это будущее игрового кино, то я, пожалуй, куплю билет на следующий сеанс.