ТОП-15 хороших фильмов 2024 года, которые вы могли пропустить, или Что посмотреть на «новогодних»

Вот уже третий год подряд в канун новогодних праздников мы вспоминаем фильмы, которые могли затеряться среди громких премьер и попкорновых атракционов-блокбастеров уходящего года. В этот раз в списке только те проекты, которые одинаково понравились как критикам, так и зрителям, либо те, которые зашли лично нам. Мы понимаем, что кино — это всегда дело вкуса, а он бывает очень специфичным, но дайте этим картинам шанс. Возможно, они приятно удивят.

Кажется, мы стали забывать, как выглядят классические комедии. Без повестки, без подтекстов и необходимости что-то высказывать или додумывать. «Каскадеры» — именно такой фильм и рассказывает про молодого Кольта Сиверса. Мужчина работает дублером известного актера и регулярно выполняет за него все трюки. После несчастного случая Кольт ломает спину и надолго выбывает из производственного процесса, впав в депрессию. Все меняется, когда каскадеру становится известно о режиссерском дебюте его бывшей девушки-оператора. Он решает поучаствовать в фильме и вернуть свою любовь назад.

Можно подумать, что перед нами стандартная романтическая комедия, однако все немного сложнее. Параллельно попыткам Кольта произвести впечатление на бывшую (зовут её Джоди) развивается общий сюжет. Главная звезда фильма пропадает, а каскадеру приходится впутаться в настоящий детектив. В итоге у нас получается неплохая смесь легкой любовной комедии и не самого мудреного расследования, которое, меж тем, способно на парочку «вот это поворотов».

В главных ролях тоже не абы кто, а настоящие звезды. Ведущую партию исполнил неподражаемый Райан Гослинг (Ryan Gosling), и на этом можно было бы закончить. Ну а если серьезно — в касте засветились Эмили Блант (Emily Blunt), Аарон Тейлор-Джонсон (Aaron Taylor-Johnson) и Ханна Уоддингэм (Hannah Waddingham). Все они играют от души и именно так, как от них ожидаешь.

Отдельно хочется выделить экшен-моменты, так как они тут особенные. Чаще всего Кольт выступает на площадке, поэтому мы наблюдаем все трюки буквально от лица съемочной группы. Это действительно свежо, при этом разнообразные канаты и батуты не делают работу каскадеров слишком простой. В фильме много сцен, когда за Кольта действительно болеешь, а итог кажется туманным.

Если вы пропустили этот фильма из-за отзывов в духе «глупый», «слишком простой», «обычная комедия», не слушайте никого и посмотрите сами. Уже очень давно на экраны не выходила такая качественная комедия без всяких но.

Классической приключенческой литературе в последнее время не очень везёт. Каждый режиссёр и сценарист, начинающие адаптировать каких-нибудь «Трех мушкетёров», пытаются добавить что-то от себя, авторское. Как правило получается так себе, из-за чего подобные фильмы продолжают стабильно выходить и также стабильно улетучиваться из памяти спустя несколько часов после просмотра.

А ведь оригинальные истории все еще способны впечатлить, особенно в век, когда люди практически перестали читать литературу длиннее поста в социальной сети. «Граф Монте-Кристо» — один из главных романов Александра Дюма (Alexandre Dumas) и то произведение, с которым обязательно должен познакомиться каждый. Тем не менее, «Три мушкетера» распиарены в медиа пространстве гораздо больше. Всему виной объем и сложность адаптации.

История графа — громадный текст, где много чего происходит в длительный промежуток времени. Уместить такое в два часа практически невозможно, а разбивать на несколько частей — рискованно. Вот и получается, что качественная история о мести и силе человеческой воли уже довольно давно пылится где-то глубоко в архивах киностудий. Все существующие адаптации сильно отходили от первоисточника, меняя ключевые детали.

Однако в этот раз за производство взялись сами французы. «Граф Монте-Кристо» — это на сегодняшний день одна из самых дорогих картин европейского сегмента кинопроизводства, и не зря. Здесь много крутых сцен и действительно увлекательных экшен-моментов. К процессу подошли с заслуживающей уважение скрупулезностью, хотя без изменений оригинала в итоге не обошлось.

Это главное, за что ругают новинку. Если просто начать перечислять отклонения от романа — получится внушительных размеров статья. К тому же концовка также подверглась корректировки, из-за чего многие страстные фанаты должны были распять фильм в праведном гневе. Но вот нюанс — фанатов-то практически не осталось.

Большинство обзорщиков на YouTube в глаза не видели книгу, а вся критика исходит от профессиональных журналистов, которые забывают о необходимости осовременить историю и сделать ее максимально смотрибельной для новой аудитории. Важно то, что создателям удалось передать правильную атмосферу оригинала, продемонстрировать подготовку графа к мести и убрать те сюжетные линии, которые мало чего давали главным героям, но занимали страницы. Фильм идет внушительных три часа и там практически все, что вы помните о графе Монте-Кристо, если читали (кхм, «проходили») его когда-то в школьные годы.

Отдельно хочется похвалить актеров на ведущих ролях. Все они очень хорошо вписались в образы и смотрятся органично. Сам граф в исполнении Пьера Нинэ (Pierre Niney) — настоящий алмаз, так как обладает очень выразительной внешностью, которая удачно подходит и 20-летнему парню и мужчине средних лет.

В целом «Граф Монте-Кристо» — идеальная возможность прикоснуться к классике. Да, фильм отличается от книги, да, многие моменты осовременены, сцены ускорены, а некоторые сюжетные линии вырезаны, но это тот самый «Граф Монте-Кристо» в его наилучшей киноадаптации на сегодняшний день.

«Мармелад» — режиссерский дебют Кейра О'Доннелла, который многие могли пропустить. Все потому, что фильм изначально прикидывается вовсе не тем, чем является на самом деле. По трейлерам вам может показаться, что перед нами очередная драма про Бонни и Клайда, и поначалу это действительно так. Незадачливый парень из американской глубинки — Барон — стереотипный олух, который совершенно не приспособлен к жизни. У него больная мать, дурацкая стрижка и он безработный.

Все меняется, когда появляется девушка Мармелад. Амбициозная и взбалмошная леди быстро влюбляет в себя простачка, после чего под предлогом помощи его матери предлагает ограбить местный банк. В итоге Барон попадает в тюрьму, будучи в полной уверенности, что спасает любовь всей своей жизни, тогда как у девушки более приземленные цели. В камере герой знакомится с другим заключенным, который может организовать побег, но для этого Барон должен убедить его, что оно того стоит. С этого и начинается рассказ главного героя о недавних событиях.

Однако не спешите криво ухмыляться, фильм умело играет на насмотренности зрителей и способен удивить именно в тот момент, когда кажется, что итог уже известен. Это кино-головоломка, где каждая сцена и слово — что-то означают, но понять это получится лишь в строго определенный момент. Нет смысла рассказывать о сюжете больше, добавим лишь то, что романтическая драма быстро перетекает в детектив и даже в шпионский экшен.

Главную роль сыграл известный по «Очень странным делам» (Stranger Things) Джо Кири (Joe Keery). Если в сериале он чаще всего храбрый герой-спасатель, то здесь у него совсем иное амплуа. Следить за трансформацией Барона очень интересно, и Кири отлично справляется с тем, чтобы одной мимикой и еле заметными движениями глаз и губ продемонстрировать многогранность персонажа. Это достойная роль в портфолио актера.

Крайне интересная картина, о которой у нас вообще мало кто слышал. Это автобиографический фильм про двух рэперов, которые жили в Белфасте и читали свои стихи на родном ирландском, а не английском языке. Впрочем, история гораздо сложнее. Все события происходят на фоне волны протестов за сохранение ирландского наследия, в том числе и языка.

Школьного учителя вызывают в полицейский участок в качестве переводчика, так как один из пойманных хулиганов принципиально отказывается разговаривать на английском. В процессе учителю на глаза попадается записная книжка гопника, где он находит целый сборник отличных стихов. Это пробуждает в мужчине юношескую мечту о сцене, и он убеждает хулигана и его друга начать читать рэп на публике. Так рождается группа из троих очень непохожих людей.

По атмосфере картина напоминает ранние работы Гая Ричи (Guy Ritchie) из-за преступной романтики английской глубинки, «На игле» (Trainspotting) из-за регулярного появления в кадре различных веществ и модный сегодня сериал «Голяк» (Brassic) из-за общей придурковатости главных героев. При этом в актерском составе засветился сам Майкл Фассбендер (Michael Fassbender) в роли отца одного из главных героев, а у этого джентльмена нюх на качественные и необычные проекты.

Да, технически это мультик, и да он в нашем топе фильмов. А дело всё в том, что это невероятно крутой полнометражный мультфильм, который, к сожалению, не поймал такую же волну хайпа, как какая-нибудь «Головоломка 2» (Inside Out 2). История рассказывает про робота-помощника (женского пола) ROZZUM 7134, которая в силу неизвестных (в начале) обстоятельств оказывается на необитаемом острове. В поисках кому помочь машина регулярно вредит местной флоре и фауне, из-за чего быстро становится монстром для животных.

Постепенно ROZZUM учит язык окружающей природы и начинает понимать, что ей говорят местные. Так она знакомится с матерью-опоссумом, которая советует роботу заняться воспитанием гусенка, чью семью ROZZUM случайно раздавила. В помощники к новоиспеченной мамочке набивается лис Финк. Вместе странная парочка превращается в приемных родителей для птенца, после чего стартует целый ряд событий, в результате которых мы получаем одну из лучших компиляций черного юмора, очень точных замечаний о семейной жизни и воспитании детей, доброй сказки и красивого, хотя и простоватого с технической точки зрения, мультфильма.

Картина одинаково зайдет и взрослым, и детям. Сюжет не ударяется в морализаторство, но при этом грамотно рассказывает о важном и хорошем так тонко, что удержаться от скупой слезы практически невозможно. Картинка также получилась приятной. Как мы уже сказали выше, выглядит «Дикий робот» по нынешним меркам простенько, но такая экономия средств и упрощение совершенно не портят впечатление.

Еще один мультфильм в нашем списке, который во многом противоположность «Дикого робота». Здесь животные не разговаривают и ведут себя как в реальной жизни. При этом выглядит картина очень необычно, а многие анимации и вовсе признаны критиками передовыми.

Черный кот спасается от наводнения и вынужден делить лодку с несколькими другими животными. Незамысловатый сюжет не должен вас обмануть, в истории хватает напряженных моментов. Разнокалиберная команда лодки также очень интересная. Их взаимодействие — лучшее, что есть в «Течении».

Мультик стал номинантом Каннского кинофестиваля, и не зря. Посмотреть его стоит хотя бы из-за интересного визуала и операторской работы. Камера имитирует реальное живое перемещение зверей, поэтому в нужные моменты трясется и показывает необычные ракурсы.

Настоящий фильм не для всех. На самом деле это и не фильм вовсе, а три короткометражные истории, каждая на свою тему. Йоргос Лантимос славится нестандартным авторским видением. «Лобстер» (The Lobster), «Убийство священного оленя» (The Killing of a Sacred Deer), «Бедные-несчастные» (Poor Things) — все эти картины очень, очень своеобразные, тем и ценные. При этом режиссер любит работать с одними и теми же актерами, из-за чего, например, Эмма Стоун (Emma Stone) уже давно воспринимается как неотъемлемая часть проектов Лантимоса.

«Виды доброты» не щадит зрителя. Первая история рассказывает про офисного работника Роберта, который вот уже много лет живет по четкому расписанию начальника (буквально даже ест конкретные продукты). Во второй полицейский начинает сомневаться, что чудом спасенная из неудачной экспедиции жена-исследовательница — та, за кого себя выдает. В третьей же странная парочка — члены культа, завязанного на сексе, — ищет девушку, способную воскрешать мертвых.

Всё это звучит ровно также, как и выглядит — абсурдный сюрреализм. Однако если отбросить стереотипы и принять мысль, что автор не больной сумасшедший, — можно найти в новеллах множество интересных мыслей для рассуждений. Тут всё про обычных людей и их проблемы, про абьюз, манипуляцию, потерю идентичности и много чего еще. Все это, конечно же, гипертрофировано, но от того лишь сильнее бросается в глаза. Многое из происходящего не стоит воспринимать буквально, а потому каждый зритель остается после просмотра с индивидуальным багажом впечатлений.

Актерский состав в «Видах доброты» мощнейший. Компанию названной выше Эмме Стоун составляют Джесси Племонс (Jesse Plemons), Уиллем Дефо (Willem Dafoe) и Маргарет Куолли (Margaret Qualley). Все они — именитые мэтры своего дела и здесь отрываются на полную катушку. Горячо рекомендуем.

Незамысловатая криминальная комедия, которая имела огромный потенциал, но из-за странных решений режиссера и сценариста оказалась за бортом всеобщего внимания. Рэй — типичный неудачник, который работает на младшего брата и терпит измены жены. Из-за разочарования в жизни и себе он решает совершить самоубийство, однако в последний момент его принимают за киллера и дают заказ на убийство.

Ещё у героя есть приятель — не очень успешный детектив в смешной ковбойской шляпе, который решает помочь товарищу провернуть задуманное. Это запускает цепь событий, в результате которых Рэю приходится погрузиться в криминальные разборки и противостоять реальному киллеру, работу которого он случайно забрал.

Поначалу картина смотрится очень веселой и драйвовой комедией, особенно в те моменты, когда в кадре и Рэй, и его товарищ. Однако со временем режиссер смещает акцент на одного главного героя, вместо того, чтобы продолжать наблюдать за парочкой. Веселье пропадает, а маниакальное желание Рэя угодить своей неверной жене начинает скорее раздражать. Да и сам главный герой становится каким-то неприятным. При этом у картины неожиданный финал, да и в целом это неплохое кино на вечер, которое не потребует от вас слишком больших умственных усилий.

Канадский триллер про девочку Айлу, которая становится практически богом для обособленной общины на острове. Ребенок умеет управлять животными и исцеляет болезни, однако в какой-то момент сила ее покидает. Жители начинают спорить, показать ли Айлу врачу или сохранить тайну. Нарастающее напряжение, конечно же, сильно меняет настроения на острове.

Если вы хоть раз смотрели фильмы про божественную силу у рядовых людей, то практически сразу поймете, к чему приведет вся ситуация. Никакой особой мистики или объяснения способностей Айлы не будет, поэтому рассчитывать на философскую притчу в обертке триллера не стоит. Однако это все равно неплохое кино, которое способно развлечь. Актеры играют хорошо, конфликт в рамках выстроенного мира работает, и этого более чем достаточно.

Прекрасный, но не идеальный фильм, который прошел мимо большинства наших зрителей, так как вышел на Apple TV+.

Конец 1960-х, разгар космической гонки. Правительственный агент Мо Беркус нанимает талантливую пиарщицу Келли Джонс, чтобы улучшить имидж NASA в глазах общественности. Всё это приводит к тому, что оба главных героя становятся ответственными за постановочную высадку американских астронавтов на Луну и должны снять ее в павильоне на случай, если реального события не случится.

Структурно фильм представляет собой смесь романтической мелодрамы и интригующей комедии про настоящую рекламу. Звучит действительно необычно и захватывающе. Две главные роли исполнили Скарлетт Йоханссон (Scarlett Johansson) и Ченнинг Татум (Channing Tatum). К сожалению, это, пожалуй, главная проблема фильма.

По отдельности актеры справляются на пять с плюсом. Йоханссон умеет создавать противоречивые и сложные женские образы, за ней приятно наблюдать. Татум одинаково хорош как в брутальной харизме, так и самоиронии. Однако дуэт не выходит. Два безусловных мастера не могут создать между своими персонажами реалистичную химию, а потому вся любовная линия ощущается немного неестественной. А еще картина могла бы быть немного короче, хотя это вкусовщина.

Стоит смотреть, если хотите взглянуть на историческое событие с оригинальной художественной стороны. Особой достоверности ждать не стоит, но она тут и не нужна.

Серьезная слезливая драма, которая точно понравится всем, кто любит подобные проекты. Впрочем, на фильм стоит обратить внимание даже тем, кто обычно сторонится таких жанров. Критики уже окрестили «Время жить» одним из главных хитов года, а это что-то да значит.

Сюжет кажется простым, даже хрестоматийным. Тобиас готовится подписать развод, но ручка, как назло, заканчивается, поэтому мужчина в одном халате бежит в магазин. Его случайно сбивает девушка Альмут, которая уже давно пытается стать шеф-поваром. Никак не связанные между собой люди практически мгновенно влюбляются, а дальше… Дальше происходит скачок во времени, где мы видим Тобиаса и Альмут уже счастливой семьей с дочерью.

Прыжки во времени — очень опасный ход для повествования и не каждый постановщик с этим справится. К счастью, Джон Краули — мастер своего дела. Фильм разделен на три временных участка, но они постоянно миксуются, дополняя друг друга и впечатление зрителей. Зная о счастливом развитии отношений, мы уже иначе воспринимаем их начало, а осознавая страшную проблему, с которой столкнется пара, — по-другому смотрим на моменты радости и любви. Кстати о проблеме. Она здесь очень простая, но от этого не менее трудная — у Альмы диагностируют рак. Девушка решает прожить последние полгода на полную катушку и просит мужа поддержать ее. Вот тут и начинается настоящая драма.

Немалую долю успеха вносят актеры. Эндрю Гарфилд (Andrew Garfield) и Флоренс Пью (Florence Pugh) — две величайшие звезды нашего поколения. Химия, которую они создают, завораживает. За их дуэтом приятно наблюдать и интересно смотреть на развитие персонажей в зависимости от обстоятельств, а потому это действительно один из лучших проектов о людях и их проблемах — не пропустите.

Биографический фильм про американскую пловчиху Гертруду Эдерле (Gertrude Ederle), которая переплыла Ла-Манш. Именно после ее подвига в большом спорте признали, что женщины могут участвовать в профессиональных соревнованиях по плаванию и выдавать результаты, не хуже мужчин.

Вообще подобные фильмы часто интересны сразу по нескольким причинам. Во-первых, это срез эпохи. В нашем случае — 1920-е. Время непростое и наполненное теми самыми предубеждениями, с которыми активно борется современный повесточный феминизм, когда они еще были реальностью. Во-вторых, возможность узнать, пусть и в адаптации, о жизни выдающихся людей, которые стали живыми героями не в комиксах, а в реальности.

Гертруда была из семьи мясника и ей совсем не светила судьба спортсменки. Здесь у создателей был карт-бланш, так как сильного женского персонажа не нужно было мучительно создавать из череды сомнительных побед над глупыми и слабыми мужчинами. Женщина действительно существовала. А еще на Труди активно влияла мать, которая пошла наперекор мнению консервативного мужа и помогла двум своим дочерям преуспеть. Чудо, а не материал для фильма в наше время.

Неудивительно, что в производстве поучаствовала сама Disney, которая в последнее время только и делает, что всеми правдами и неправдами пропихивает на большие и малые экраны подобные истории. Впрочем, в этом случае эксперимент скорее удачный. Хорошая графика, приятные актеры и неплохой первоисточник (существует книга) сделали свое дело — картина понравилась не только критикам, но и зрителям.

Даже Дейзи Ридли (Daisy Ridley), которую после новой трилогии «Звездных войн» (Star Wars) принято почему-то считать хорошей актрисой, здесь старается и выдает лицом намного больше эмоций, чем один единственный праведный гнев.

Говоря простым языком, «Девушка и море» — это просто очень хороший фильм, который интересно смотреть, даже если вы никогда не интересовались историей плавания. В нем сильные женские персонажи, которые решают реальные проблемы, а также грамотно выстроенный сюжет.

Не самая изобретательная и оригинальная история в нашем топе, но одна из самых трогательных. «Обыкновенные ангелы» — классическая драма «не про любовь». Здесь о других, не менее важных проблемах людей, а потому фильм может заинтересовать зрителей, которые обычно проходят мимо ванильных сказок и чрезмерной романтики.

Шэрон — парикмахерша и алкоголичка. Она отрицает свою зависимость на людях, но сама все больше переживает за будущее. На одной из встреч анонимных алкоголиков героиня слышит слова, что для избавления от болезни нужно найти цель в жизни, которая будем важнее ее самой. Это производит на Шэрон впечатление, и она быстро находит тех, кому может пригодиться помощь.

Отец-одиночка Эд недавно похоронил жену после затяжной болезни, а сейчас его младшей дочери требуется пересадка печени. Денег у Эда, конечно же, нет, ситуация критическая. Шэрон без лишних церемоний врывается в жизнь несчастного мужчины и сразу берет ситуацию в свои руки, заставляя буквально всех вокруг обратить на болезнь девочки внимание. Параллельно героиня решает собственную проблему через помощь другим.

Никаких неожиданностей в сюжете ждать не стоит. Это максимально духоподъемное кино об обычных людях и их человечности. Создатели грамотно давят на болевые точки, из-за чего сдержать слезы будет сложно даже самым стойким. При этом стоит похвалить многогранность проекта. Здесь и про зависимость, и про проблемную систему здравоохранения США, и про самих людей. Если вы ищете драму, но презираете гипертрофированную любовь в подобных картинах, «Обыкновенные ангелы» — для вас. Удачная комбинация юмора, должного уровня слезливости и проявления лучших качеств человека — рецепт отличного фильма. Рекомендуем.

История, основанная на реальных событиях, про пса по кличке Артур и его дружбу с капитаном команды спортсменов по приключенческим гонкам. Состязание это отдаленно напоминает наше «спортивное ориентирование» и состоит из нескольких этапов, протяженностью многие сотни километров, которые необходимо преодолеть разными способами (на велосипеде, каяке, взбираясь по скалам или как-то иначе). Пёс сразу же поразил команду своей выносливостью и находчивостью, из-за чего его сначала начали называть королем, а потом королем Артуром.

Много рассказывать про картину не хочется. Вся ее суть — преодоление различных препятствий и превозмогание героями себя. Параллельно крепнет связь между Артуром и Майклом — тем самым капитаном отряда.

Истории с участием животных практически всегда обречены на успех, и этот фильм не исключение. Он сразу же полюбился как зрителями, так и критиками. Хвалили как исполнителя главной роли Марка Уолберга (Mark Wahlberg), так и самого пса, который оказался не менее выносливым, чем его реальный прототип. «Артур, ты король» — доброе кино, которое точно подарит множество положительных эмоций.

«Анора» — одна из самых интересных картин в нашем топе. Это фильм, в том числе, о русских, которые в кои-то веки не все плохие. Особенно важный посыл в наше время. Более того, фильм выиграл Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 2024 года, а это огромный успех. Что же в «Аноре» такого особенного?

По сюжету молодая стриптизерша Анора или, как она сама предпочитает себя называть, Эни из Бруклина знакомится с русским парнем Иваном (естественно), который начинает все чаще покупать ее время. Анора немного говорит по-русски из-за своих узбекских корней, а Иван от этого в полном восторге. Мальчик — сын олигарха, а потому финансовые вопросы его не заботят. В один прекрасный момент он выкупает Анору на неделю, летит с ней в Лас-Вегас и спонтанно предлагает выйти замуж. Анора сначала настроена скептически, но гормоны берут свое, и девушка соглашается. О новости узнает семья Ивана, находящаяся в Москве. Мать, конечно же, не желает такой жены для своего солнышка и решает предпринять меры.

По завязке картину легко сравнить с «Красоткой» (Pretty Woman) или более фундаментальной сказкой про Золушку, однако главная фишка в том, что «Анора» — это антизолушка. Режиссер взял избитую историю о девочке, которая встречает прекрасного принца, и добавил туда реализма. Подобная деконструкция не нова. Например, в серии комиксов «Сказки» (Fables) прекрасный принц был один единственный, который внаглую изменял и Золушке, и Белоснежке, и многим другим принцессам. Однако в кино такой подход встречается относительно редко и все еще считается чем-то необычным.

Родители грозятся забрать Ваню домой и отправляют в его особняк несколько подручных. Двое армян и русский «решала» Игорь настроены не агрессивно, но обязаны повлиять на Анору и аннулировать брак. Изюминку в ситуацию вносит сам Ваня, который в ужасе от встречи с родными бросает молодую жену с тремя «громилами» и сбегает. Что он делает, будучи инфантильным ребенком? Конечно же, вусмерть напивается по разным барам. Аноре же вместе с людьми олигарха приходится гоняться за ним всю ночь, дабы напомнить о любви, в которой он ей клялся.

Если вы отбросите киношные стереотипы о счастливых финалах, то быстро поймете, чем закончится эта история. Спойлерить мы не будем, так как «Анора» заслуживает того, чтобы вы сами увидели эту картину.

Однако ценность фильма не только в деконструкции жанра сопливых сказок для девочек. В истории гораздо больше тем для обсуждения, чем кажется на первый взгляд. Здесь и личная борьба самой Аноры, которая всю жизнь вынуждена сражаться за место под солнцем в неприветливой реальности. И развенчание мифов о принцах с тугими кошельками, которые возьмут за избранниц полную ответственность и решат все их проблемы. И простая человечность от тех, кто не обладает никакой властью или влиянием, но зато способны на сострадание и принятие. И даже мысль, что есть хорошие и плохие люди независимо от национальности. Все эти темы — удачно вплетены в простоватый сюжет, делая его более комплексным и завершенным.

Отдельно хочется выделить актеров, в том числе и русских, которые тут есть. Главную роль исполнила Майки Мэдисон (Mikey Madison) и это однозначно номинация на Оскар, ведь девушка выдает такой мощный перфоманс, на который мало кто способен из именитых актеров. В фильме почти отсутствует экспозиция о жизни самой Аноры, но мы все понимаем из ее мимики и реакций на разные ситуации, интонаций и диалогов с другими людьми.

Ваню воплотил Марк Эйдельштейн, которого уже прозвали русским Тимоти Шаламе (Timothée Chalamet). Справляется парень неплохо, но в этом случае, будем честны, перед актером стояла более простая задача. От Марка не требовался большой эмоциональный диапазон, скорее даже наоборот.

Но вот кто действительно блистал, так это Юра Борисов, сыгравший Игоря. Фильмография Борисова в последнее время только и делает, что пополняется очень разноплановыми ролями, он по-настоящему мощный и перспективный актер. В «Аноре» долгое время Игорь находится на втором плане, молчит и слушает. Но даже это Юра постарался сделать интересно. «Решала» не просто существует в кадре, он внимательно анализирует информацию и делает свои выводы, просто помалкивает до тех пор, пока его не спрашивают. Финал же совершенно по-новому раскрывает русского подручного олигарха, показывает, что он тоже личность с собственными убеждениями и принципами.

Подводя итог, «Анора» делает сейчас то же самое, что сделала когда-то «Красотка», но, на наш взгляд, более правильно и справедливо. Сложно представить, сколько девушек взрастили в себе нереалистичные ожидания от жизни и мужчин из-за таких вот романтических драм как творение Гэрри Маршалла (Garry Marshall), но реальность полна разочарований и иногда то, что нужно ценить, может быть никак не связано ни с деньгами, ни с показной заботой и чрезмерной щедростью.