Игра с реальностью: как режиссер Кристофер Нолан заставляет зрителя думать?

Сейчас уже смело можно говорить, что кинематограф для Кристофера Нолана (Christopher Nolan) — настоящее творчество. Каждую ленту режиссера хочется пересматривать снова и снова, чтобы разобраться во всех хитросплетениях сюжета, раскручивая постановку, словно клубок ниток. В этой статье мы разберемся, как Нолану раз за разом удается вызвать столь широкое обсуждение среди зрителей — пересуды в соцсетях и на тематических форумах вокруг недавнего «Оппенгеймера» (тут наш обзор) не утихают до сих пор.

Предупреждаем, в тексте есть спойлеры.

Практически у всех персонажей в фильмах Нолана понятные образы, позволяющие зрителю если не ассоциировать себя с героем картины, то поверить в существование такого человека. Однако Нолан-сценарист идет дальше обычной проработки личности, вплетения её сильных и слабых сторон в диалоги и эпизоды сюжета — он наделяет героев обыденными в жизни, но сложными для ленты проблемами:

Так образы героев становятся ближе к реальности, а зритель легко запоминает основную фишку героя.

Когда Нолан работает над сценарием, он может затрагивать личную историю, как в «Оппенгеймере» (Oppenheimer); противостояние добра и зла, как в «Тёмном Рыцаре» (The Dark Knight); многогранные темы, как в «Престиже» (The Prestige). Одно неизменно — события приобретают неожиданный оборот, и фишка главного героя становится краеугольным камнем ленты или важной её частью:

Нолан обычно строит повествование так, что ход времени не всегда является хронологически верным, а план реальности — непрерывным.

Там, где нет экстравагантного манипулирования пространственно-временным континуумом, как в «Начале» или «Доводе», Нолан все равно вводит собственную временную логику, использует флэшбеки и параллельное повествование:

За это Нолана часто критикуют — он делает ленту менее понятной и простой для массовой аудитории.

На наш взгляд, у Нолана-постановщика нет цели запудрить мозги зрителю, более того, в своих фильмах он минимально погружается в детали. Будь-то история, комиксы, фантастика, астрофизика или процесс создания атомной бомбы — Нолан знает, на какую аудиторию работает и не грузит зрителей избыточным объемом фактов, дат и пояснений. Напротив, он подбирает информацию так, чтобы зритель воспринимал лишь общую картину мира.

Управление реальностью и временем — новый и нераскрытый массово художественный прием, способ общения между героями и зрителями

Там, где большинство режиссеров использует пару-тройку объясняющих всё диалогов, сцен, поворотов сюжета и другие типовые решения, Нолан меняет саму ткань повествования — и это мощнейшая мотивация для зрителя вникнуть в детали. Докажем на примере «Начала».

Каким другим, настолько же натурным образом, Нолан мог бы открыть зрителю переживание депрессии от смерти любимого человека? Фильм начинается с показа того, что можно внедриться в сновидения других людей с целью изменить их поведение или подкинуть какую-то идею. В этом контексте проникновение в сновидения становится метафорой стремления Кобба вернуться к прошлому и обрести избавление от боли и потери.

Каждый уровень сна — просто красочная визуализация движения героя ДиКаприо к лимбу. Зритель ощущает снижение темпа времени на каждом следующем уровне сновидения.

Лимб — это внутренний безопасный мир Кобба и его жены Мал (Марион Котийяр (Marion Cotillard)). Подсознательно он хочет вернуться к счастливому времени и чувствам, которые испытывал с ней. Однако всюду, куда в своих воспоминаниях отправляется Кобб, он видит «проекцию» жены, гуляющей по подсознанию, что и показывает неготовность смириться с утратой.

Экшен в фильме — конфликты с проекциями и самой Мал — способ, через который Кобб начинает осознавать и принимать свою ситуацию, а в финале приходит к пониманию, что он должен отпустить прошлое и двигаться вперед.

Можно возразить, что сюжет, подобный «Началу», можно показать классическим линейным образом. Однако в таком случае зрителю не нужно совершать умственную работу, достаточно ухватить окончательный вывод, сделанный за него. Чтобы зритель начал активно мыслить и вникать, нужны различные художественные приемы, и время и пространство для Нолана — лишь один из множества, а не самоцель:

***

Кристофер Нолан создает глубокие, умные и многогранные фильмы, которые радуют глаз не только экшеном, но и заставляют зрителя активно участвовать в интерпретации произведения. Что и вызывает восторг аудитории и подтверждает мастерство Нолана как кинорежиссера. Или нет? Ждем ваше мнение в комментариях!