Обзор «Супер Марио: Галактическое кино». Стоит ли идти в кинотеатр?

Серия Super Mario не нуждается в представлении. За 40 лет итальянский водопроводчик из Бруклина превратился в одного из самых узнаваемых персонажей массовой культуры и главную витрину Nintendo. К юбилею франшизы «большая Нин» выкатила «Галактическое кино» — второй полнометражный фильм и прямое продолжение киноленты «Братья Супер Марио в кино», собравшей более миллиарда долларов. Три года разработки, крупный бюджет и космическая тематика — достаточно ли этого для следующего шага? Мы посмотрели «Галактическое кино» в IMAX 3D и спешим рассказать, что получилось!

Давайте представим себя в роли уставшего родителя, который пришёл в кинотеатр с детьми на вечерний сеанс. Рабочая неделя позади, голова гудит, но ребёнок просит — и вот вы садитесь в кресло с попкорном и мысленно готовитесь к полутора часам детского мультика. Что вы увидите? И, ещё важнее, что увидят ваши дети?

«Супер Марио: Галактическое кино» — это 3D-анимация с элементами космического фэнтези, основанная на играх серии Super Mario Galaxy. Действие перемещается из Грибного королевства в открытый космос: планеты, галактики и биомы сменяют друг друга каждые пять минут. Раз — пустыня с живыми скелетами. Два — вы на пчелиной планете. Три — мир динозавров. Четыре — лавовая крепость злодея. Калейдоскоп, от которого голова идёт кругом, но, что удивительно и что хорошо, не хаотичный.

На наш взгляд, для фильма по видеоигре формат «набор уровней» — это не баг, а фича. Вы как будто смотрите, как кто-то проходит игру на большом экране, и в этом есть свой кайф. Да и сцены связаны между собой сюжетной логикой, персонажи проговаривают, зачем они куда-то летят или что-то делают. Тем, кому мало одного «Марио», пригодится наш большой материал ТОП-26: лучшие фильмы и сериалы по играм всех времён — там как раз видно, как по-разному игры работают в формате кино.

Только вот к середине фильма происходит любопытная вещь: примерно половина зала — те самые дети с родителями — начинает расходиться. Младшие (лет до семи) просто теряются в потоке новых персонажей и быстрых перебросах между локациями. Для них слишком много всего сразу. Дети постарше и подростки — смотрят с интересом.

А что уставший родитель? Он, к своему удивлению, не засыпает. Потому что каждый раз, когда ты расслабляешься и думаешь «ну всё, можно отключиться», на экране происходит что-то такое, что возвращает тебя обратно. Не сюжетный поворот, нет. Визуальная выдумка, неожиданная хореография боя, остроумная механика сцены. Эмоции в новом «Супер Марио» транслируются через графику и постановку, а не через драматургию. Впрочем, как и в предыдущем фильме.

В этом главная сила ленты — и главная её проблема одновременно.

Формально с историей всё в порядке. Три акта выдержаны: завязка (Боузер-младший аки Танос из КВМ похищает Розалину, чтобы впечатлить Папу, а потом находит и самого Папу, чтобы нести зло по вселенной), развитие (герои разделяются на группы и пробираются через космос), кульминация (большой финальный бой). Типичная голливудская трёхактная структура, к которой не подкопаться.

Интереснее то, что у сценаристов на руках были две потенциально сильные идеи. Первая — отношения отца и сына: Боузер, уменьшенный и заточённый в потешный замок после первого фильма, немножечко «перевоспитался». Его сын, Боузер-младший, напротив, воспринял все фантазии своего отца как догму: строит планету-оружие, мечтает разрушить галактику и вернуть былое величие рода. На этой базе можно было выстроить мощную драму: конфликт поколений, слепая преданность, цена искупления. Вторая идея — сестринство Пич и Розалины, их общее космическое происхождение и пробуждение скрытых сил.

На деле обе линии недоработаны до обидного. Боузер мечется между «я хочу быть добрым», «мне надо быть примером для сына» и «ладно, сын, давай опять злодействовать» без внятной мотивации. Арка сына ещё проще: возвращает отца, чтобы творить зло. Не получилось? И так сойдёт, останусь злым. Ни реального конфликта между ними, ни сплочения, ни особых последствий.

Линия сестёр подана через другой, но не менее предсказуемый шаблон. Пич и Розалина объединяют силы и в кульминации буквально превращают Планету Боузера — эту лавовую крепость с рабским трудом, тяжёлой промышленностью и диктатурой — в цветущий сад. Метафора настолько прямолинейная, что даже не пытается притвориться тонкой. Если хочется историй, где условности жанра подталкивают к размышлениям, а не только к аттракциону, посмотрите нашу подборку ТОП-30 лучших фильмов на основе реальных событий.

И тут нельзя не заметить общий рисунок. Мужские персонажи в фильме — это те, кто ломает, портит и устраивает хаос. Боузер-отец — токсичный тиран, который не может определиться со стороной. Его сын — одержимый разрушитель, который строит пушку Судного дня. Наш старина-водопроводчик? Увы, в собственном фильме Марио, скорее, участвует за компанию, чем рулит событиями. Женские персонажи — вот те, кто решает, ведёт, спасает и в финале буквально озеленяет руины.

В общем: сюжет здесь есть. Но если заменить реплики — мало что изменится.

Крис Пратт (Christopher Pratt) и Чарли Дэй (Charles Day) возвращаются к ролям Марио и Луиджи, Аня Тейлор-Джой (Anya Taylor-Joy) — к роли Пич. Новые лица: Бри Ларсон (Brie Larson) озвучивает Розалину, Бенни Сэфди (Benjamin Safdie) — Боузера-младшего, Дональд Гловер (Donald Glover) — Йоши, а главным сюрпризом стал Глен Пауэлл (Glen Powell) в роли Фокса Макклауда. Джек Блэк (Jacob Black), разумеется, снова Боузер — и снова единственный, кто пытается выжать из роли что-то живое.

Но кастинг — это одно, а материал для работы — другое. Марио в этом фильме — функция. Он бежит, прыгает, использует бонусы (Red Star для полёта, Drill Mushroom для бурения), но как персонаж не меняется от первой минуты до последней. У него нет внутреннего конфликта, нет выбора, нет момента, где бы он принял решение, определяющее исход. Луиджи — ровно та же ситуация, только испуганный.

Пич отправляется в космос спасать Розалину, нанимает пилота, руководит операцией. Розалина — хранительница Обсерватории Кометы, управляет Люмами. Обе наделены мощными силами, обе решительны. Но за пределами функциональной роли — «спасти», «защитить», «объединить силы» — нет ничего сколь-нибудь реалистичного.

Боузер-младший — пожалуй, единственный персонаж с внятной мотивацией: он хочет освободить отца и доказать, что достоин. Да ещё и делает это. Бенни Сэфди озвучивает его энергично и с задором. Но развития у младшенького нет — он начинает и заканчивает злым. Боузер-отец, который в прошлом фильме был грозным антагонистом, здесь размяк, как мороженое на солнце: мечется между раскаянием и привычным злодейством без внятного перелома.

Йоши — забавный, но декоративный. Фокс Макклауд — камео с характером: свой корабль, своё Born to Barrel Roll и ровно столько экранного времени, чтобы понять — нам готовят кинематографический спинн-офф. Варт, владелец казино в Галактике Шлюза, — проходной эпизодический злодей. Ни один персонаж, кроме, пожалуй, Боузера Джека Блэка с его комедийными номерами, не остаётся в памяти как живой человек (или всё же черепаха?) со своей историей.

А теперь — про то, ради чего стоит идти в кинотеатр: выглядит «Галактическое кино» невероятно. Графика — сочная, детализированная, с продвинутой системой освещения и трассировкой лучей на металлических поверхностях кораблей и кристаллических структурах. 3D в кинозале IMAX работает на все сто: глубина кадра, перспектива, предметы, которые буквально летают. Тот самый эффект «топор в лицо из рекламы» — здесь не трюк, а постоянное состояние.

Отдельное удовольствие — флекс-элементы персонажей: колебания одежды, физика тел, мимика. О-о-о, эту мимику на лицах вы запомните надолго! Даже люмы — маленькие звёздные существа — светятся и динамически освещают всё вокруг, создавая ощущение живого, дышащего мира.

Экшен заслуживает отдельной похвалы. Он дозированный, чёткий и читаемый — никакого бессмысленного хаоса. Каждая боевая сцена поставлена с выдумкой. Сцена с тирексом — наиболее изобретательная и забавная, оттого вызывает смех и одобрение зала. Похищение замка Пич вместе со всеми обитателями — в трейлерах это выглядело эффектно, а в полном контексте работает ещё лучше. Боссфайт с Боузерами — авторы выжали из этого столько идей, что хватило бы на отдельный короткометражный мультфильм. Даже в проходных сценах чувствуется режиссёрский замысел: ни одна не снята «для галочки».

Саундтрек Брайана Тайлера (Brian Theodore Tyle) интегрирует классические темы из Super Mario Galaxy — знаменитую тему Обсерватории Кометы, Gusty Garden Galaxy — и обогащает их оркестровым размахом. Звуковые эффекты из 8-битных и 16-битных игр используются как ностальгические акценты в комедийных моментах: мелочь, но геймерам бальзам на душу.

Русский дубляж «Галактического кино» — крепкий середнячок. Голоса подобраны адекватно, интонации не раздражают, липсинк не разваливается. Боузер в русской версии звучит менее карикатурно, чем Джек Блэк в оригинале — потерялась часть комедийного шарма, но для дубляжа это типичная история. Детские персонажи (Тоады, Люмы) озвучены стандартно-пискляво, без сюрпризов. Боузер-младший в русской версии звучит чуть старше, чем в оригинале, но мотивацию передаёт нормально. Критичных проблем нет: ни «пластиковых» голосов, ни откровенно фальшивых эмоций, ни моментов, где дубляж убивает сцену.

Претензий к темпу у нас нет — и это, возможно, удивит тех, кто читал другие рецензии. Многие ругают фильм за то, что сценам не дают «подышать». Не согласны: для такого незамысловатого кино пятнадцать секунд на эмоциональный момент — достаточно. Это не драма Кристофера Нолана (Christopher Nolan), который умеет потрясти зрителя, и не претендует ей быть. За непредсказуемыми поворотами и плотными сценариями лучше заглянуть в наш материал 10 непредсказуемых фильмов.

Фильм длится 98 минут и мчится без единого провисания: ситуация — реакция — экшен — переход. Только ты расслабился — бах, на экране что-то новое, и ты снова вцепился в 3D. Работает? Да, работает. Но проблема не в скорости, а в пустоте за ней. Ты смотришь, тебя развлекают, ты не скучаешь ни секунды, но после титров не можешь вспомнить ни одной реплики. Ни одного диалога, который бы зацепил.

«Галактическое кино» зависит от знания вселенной Nintendo примерно так же, как «Minecraft в кино» зависел от опыта игры. Без контекста — идеальный аттракцион: выверенный темп, изобретательный экшен, визуал, который работает в каждом кадре. В формате IMAX 3D это почти безальтернативный опыт — редкий случай, когда форма действительно оправдывает билет. С контекстом — ностальгический трип, где каждый кадр напичкан отсылками: от Пикминов на заднем плане до звуковых эффектов из классических игр.

Сцены после титров — чистый сетап будущей франшизы. В середине — Фокс Макклауд и Синий Тоад выходят из тюрьмы на ледяной планете, намекая на сольный фильм. После всех титров — Принцесса Дэйзи появляется без единого слова, но в характерном жёлтом платье, подтверждая участие в третьей части. Nintendo строит свою КВМ, и Марио — её фундамент. Сигэру Миямото (Shigeru Miyamoto) призывал не ждать всех героев разом, но когда Фокс Макклауд и Марио делят экран в финальной битве — его слова кажутся лишь дежурным кокетством.

Касса подтверждает: формула работает. 372,6 миллиона долларов за первый уикенд — пятый по величине анимационный старт в истории. При этом 42% на Rotten Tomatoes от критиков и 90% от зрителей — знакомый разрыв, который был и у первого фильма. «Галактическое кино» — тот случай, когда критики и аудитория смотрят буквально разные фильмы.

Это не плохое кино. Если вы фанат Nintendo — вы уже в кинотеатре. Если нет — берите детей, не ждите откровений и подготовьте план «Б», если им станет скучно. Если ни то, ни другое, то знайте: за три года разработки и при таком бюджете можно было сделать ленту и посильнее. Вместо истории — витрина. Вместо героя — бренд. Сюжет склеивает сцены, персонажи работают как механики, центральный герой не влияет на исход событий. В памяти остаются сцены, но не смыслы — в отличие от тех картин, что вошли в наш материал 120 лучших фильмов последних лет.